Attitudini: nessuna è il titolo emblematico del nuovo film di Sophie Chiarello dedicato alla carriera del trio comico Aldo, Giovanni e Giacomo. 

L'infelice espressione è tratta da una delle pagelle di Aldo, reputato dalle sue professoresse incapace in qualsivoglia campo. Oggi, con questo film, le due parole si trasformano, riuscendo a racchiudere a pieno la presa ironica e autoironica che il trio ha da sempre sulla realtà.

In effetti, quando si pensa ad Aldo, Giovanni e Giacomo viene subito in mente una comicità estremamente radicata nel reale, in cui le situazioni più banali vengono portate fino all’assurdità (ne è un esempio l’esilarante sketch sul tram di Ajeje Brazorf). Chiarello riesce a restituire questa connessione, mostrandoci quanto in ogni sketch del trio ci sia sempre un fondo autobiografico o comunque estremamente personale. Così, più che narrare le gesta dei tre, la regista sceglie di costruire una genealogia del gruppo.

Chiarello ripercorrere innanzitutto la vita individuale di ognuno, prima che tutto avesse inizio e anche prima che Aldo e Giovanni incontrassero Giacomo. Proprio attraverso questo viaggio a ritroso emergono similitudini che li accomunano e che fanno quasi pensare ad una sorta di predestinazione: tutti e tre hanno iniziato col teatro dell’oratorio, tutti e tre provengono da famiglie con poche possibilità economiche e per tutti e tre l’arte e la comicità hanno da sempre rappresentato una via di fuga, «il gioco più bello del mondo, dopo il calcio» dice Giacomo. 

La regista pedina il trio per Milano, li segue tra i luoghi d'infanzia, di lavoro e poi nei teatri e negli ambienti in cui è nato il loro legame e si è sedimentato: il Teatro Arsenale, il Derby, Zelig, il Circo di Paolo Rossi; non ci porta solo nei luoghi, ma anche dalle persone che hanno segnato il cammino del gruppo, che vengono sempre messe in dialogo con loro, facendo sentire lo spettatore partecipe di quella complicità e di quegli stessi ricordi.

Le immagini dei racconti dei tre e delle conversazioni con le persone che li hanno accompagnati durante la carriera sono intervallate da filmati d'archivio che spaziano dal cinema muto - tra Buster Keaton e Charlie Chaplin - fino, ovviamente, agli sketch teatrali e ai film del trio. Proprio i riferimenti a Keaton e a Chaplin sono estremamente calzanti, infatti agli inizi il gruppo utilizzava una comicità molto fisica, legata alla tradizione del mimo ed effettivamente associabile anche allo stile slapstick. 

Forse però, più che questo, Chiarello mette in evidenza un aspetto universale del loro fare teatro, in grado di arrivare a tutti in maniera immediata ed estremamente divertente.

Il film mostra parti inedite delle vite di Aldo, Giovanni e Giacomo pur non essendo solo un patchwork di memorie, è una storia che parla di difficoltà, di rivalsa, di successo e soprattutto del grande affetto e della stima che esiste fra i tre.

Quando Chiarello li immortala tutti insieme sono «tre clown che si trasformano in un clown solo», come dice Giovanni. Quando però le interviste sono individuali è lì che emergono gli uomini al di sotto delle maschere. A quel punto non c'è spazio per le battute su chi ha salvato chi, se è stato Giacomo a salvare Aldo e Giovanni o viceversa, ma solo per il riconoscimento del ruolo vitale che ognuno di loro ha avuto nell'esistenza dell'altro, oltre che nella carriera. 

E allora forse è meglio non avere attitudine alcuna, se questo è il risultato.